The Virgin Suicides

¡Por supuesto! que no podía faltar Sofia Coppola en este blog, la directora hija del conocido productor, guionista y director Francis Ford Coppola heredó la profesión de su padre, un poco de su talento pero un estilo propio lleno de feminidad,sutileza, colores claros,musas rubias y mucha música.

Su trabajo es una carta de presentación en si mismo basta con ver alguna de sus películas para darse cuenta de su esencia.

The Virgin Suicides(1999) es la adaptación de la novela norteamericana de Jeffrey Eugenides que durante la década de los setentas en un pequeño pueblo transcurre una historia simple pero bellamente contada que nos llena los ojos de bellas lolitas: Cecilia (Hanna Hall), Lux ( Kirsten Dunst), Bonnie, Mary y Therese y del romanticismo con el que un grupo de chicos admiran a las hijas de la familia  Lisbon , cinco hermanas en un encierro por lo ordinario tanto físico, psicológico,la contradicción entre lo que se siente y lo establecido en la sociedad, un agobio por la intrascendencia, por el hedor de los días transcurriendo sin notoriedad.

* Asegúrense de poner atención en el soundtrack que matiza las escenas y son un sello de garantía también en el trabajo de Sofia Coppola.

Thirst

Mi querido Park Chan Wook (Stoker) se aventuró a realizar una película con temática vampírica, una espeluznante mirada hacia la sangrienta vida de dos amantes; el sacerdote Sang-hyun interpretado por Song Kang-ho (J.S.A: Joint Security Area) y la infeliz mujer Tae-ju (Kim Ok-bin), ambos con diferentes fines pero con intención de escapar de una vida asfixiante.

Sang-hyun es un sacerdote católico que en un experimento médico contrae una extraña enfermedad a la que solo sobrevive él de quinientos pacientes, al regresar al hospital dónde trabaja se reencuentra con una chica de su infancia Tae-ju, abandonada por sus padres, vive a merced de Kang-woo (Shin Ha-kyun otro actor ya conocido por el trabajo realizado con el director surcoreano) y su madre, ambos abusadores de Tae-ju.

Thirst/박쥐 /Bakjwi del 2009 es una alegoría a la inevitable absorción en las relaciones amorosas,  la parte más fuerte siempre gana , pese a que cada uno sea su propia directriz existe una parte débil o manipulable, una grieta hacia los abismos individuales y en conjunto.

Me angustia un poco la idea que plantea la película, ¿en quién nos convertimos cuándo buscamos que nos amen y en quién convertimos a nuestras parejas para amarlas también?..

*nominada a en los Asian Film Awards y Empire Awards UK, ganador del premio del jurado en Cannes Film Festival entre otros premios.

Poulet aux prunes

Es una pena que aún no haya visto Persepolis ¡lo sé! pero lo haré.. lo prometo y ahora con mayor razón porque al ver "Pollo con Ciruelas"/ "Poulet aux prunes" dan ganas de ver otros trabajos de los cerebros detrás de esta historia, los aclamados guionistas y directores iraníes Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud conocidos por la multi galardonada animación de Persépolis, expanden su trabajo creativo :

triste pero esperanzadora por momentos "Pollo con ciruelas" se abre paso con una visión genuina de la vida, me recuerda en ocasiones un poco a Amelie, un relato para niños pero obscuro para adultos también, un cuento para ver a través de los ojos invisibles de Kundera, que habla de la inegable huella del primer amor y el entristecimiento pero al mismo tiempo el embellecimiento que deja en nuestra existencia.

Un músico, Nasser Ali (Mathieu Amalric), pierde las ganas por vivir y recupera los recuerdos de su vida, entre un va y ven de anécdotas recuentan los días felices y los desdichados .

Mientras su esposa Faringuisse (Maria de Medeiros) merodea por la casa angustiada , al igual que su hermano y sus dos pequeños hijos.

Un cuento persa que sin más pretensión que la de entretener, lleva a la reflexión: la musa, la rutina, los años desperdiciados, los momentos formativos pero cómo siempre no hay redención cómo en la vida...

House of flying daggers

Podemos describir esta película (2004) cómo colorida y coreográfica, el trabajo del director chino Zhang Yimou se caracteriza por la mezcla entre drama,acción y romance.

Conocida también cómo " La casa de los cuchillos", "La casa de las dagas voladoras", 面埋伏 profundizamos en la China antigua cuándo la dinastía Tang empieza a decaer y comienzan a formarse grupos rebeldes cómo el de "La casa de los cuchillos"  de dónde proviene Xiao Mei (Ziyi Zhang) una bailarina de burdel experta en artes marciales que conoce al policía Jin protagonizado por el guapísimo Takeshi Kaneshiro '¬' ((Fallen Angels),  ambos de lados políticamente opuestos pero no obstante varias circunstancias los llevan a emprenden un viaje juntos para recurrir al misterioso jefe de las "Dagas voladoras" lleno de trampas puestas entre sí y al igual que por otro jefe de policía, Leo (Andy Lau) , se irán conociendo y desenmascarando uno al otro.

Hay varios puntos que mencionar sobre las escenas y demás , primero en la pelea final hay un corte en la edición que me sacó totalmente de atmósfera, todo iba bien hasta que  comienza a nevar y todo el panorama se vuelve inverosímil bueno más... ya que por ocasiones la utilería parece lo que es, si el cine debería de crear atmósferas y meternos en la trama para hacernos sentir, esta clase de detalles rompe con la concentración. Por supuesto tiene sus coreografías de kung fu que son muy entretenidas y en conjunto con sus pintorescos escenarios que junto con la indumentaria tienen una cohesión importante en la historia.

 *Cómo dato curioso la película se rodó en Ucrania.

Gigante

Con pasos cortos casi imperceptibles "Gigante" la película Uruguaya del director Adrián Biniez trata el cotidiano de Jara (Horacio Camandúle) un vigilante de supermercado, apartado del común de las personas, con un profundo sentido de observación casi en un sentido de "peeping tom" encuentra empatía por Julieta, una chica que se dedica a la limpieza en el mismo lugar dónde el labora.

La película lleva un compás suave por momento estático pero no es más que el recurso del director para recrear en nosotros al protagonista, aún así tiene momentos graciosos que la hacen auténtica, tal vez por eso el reconocimiento en festivales, en la Berlinale del 2009 fue ganadora del Oso de Plata por el Premio del Jurado, también fue galardonada por Mejor Ópera Prima, Premio Alfred Bauer y nominada a mejor película hispanoamericana en los Premios Goya del 2009 .

Stoker

Cómo ya lo he mencionado con anterioridad Park Chan Wook (J.S.A: Joint Security Area, Thirst) es de mis directores favoritos y la verdad me había resistido a  ver "Stoker" (2013) porque no es 100% Surcoreana y al estar lejos de su ambiente creativo usual, sabía que le harían modificar su manera de mostrar la violencia tan representativa en sus películas.

Con la muerte de su padre, India Stoker interpretada por Mia Wasikowska (Restless) y su madre (Nicole Kidman) quedan desoladas; en el funeral conocen a Charlie Stoker (Matthew Goode), tío y hermano desconocido del difunto, con su extraña aparición llegan eventos que deliberarán la naturaleza de cada uno. 

Todo el ambiente es más sintetizado,más digerido y su final es poco sorpresivo tal vez por eso no me gustó tanto. Es una película buena si no la comparas con los trabajos anteriores del director, sin embargo no se puede negar la genialidad, tal vez sí, un poco sofocada en su primer rodaje fuera de Asia pero retomando las analogías, los simbolismos,  las alusiones sexuales, las secuencias y las transiciones entre escenas siguen siendo una maravilla. 

*Cómo dato curioso en la escena del salón de clases el maestro de arte, Mr. Feldman, es nada más ni nada menos que Harmonie Korine.

Marina Abramović: the artist is present

Marina Abramović es una performer que ha dedicado su vida al arte, creo que en el caso particular de este documental (2012) muestran un recuento de sus jóvenes días de performance y su vida personal en conjunto, cualquier intento de descripción podría disminuir el impacto que causa esta artista yugoslava en el espectador.

Dirigida por Matthew Akers y Jeff Dupre,  fué galardonada en diferentes festivales alrededor del mundo : ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia, New York Dance and Performance Awards (The Bessies) en 2003 , Austrian Decoration for Science and Art (2008)....entre otros.

Siempre me he sentido atraída por las personas que se extralimitan para un fin creativo provocando un cambio positivo en el público, algunos pueden no considerarlo arte y para otros puede que lo sea. Lo dejo a su criterio.

Non ti muovere

Non ti muovere/ "No te muevas" del 2004 es un drama dónde Sergio Castellito es el director y además interpreta a Timoteo, un doctor que de regreso a un congreso se queda varado en un pueblo dónde conoce a Italia (Penélope Cruz) una pueblerina con una historia turbia que le sigue, Timoteo con estrés, desgane por la vida, repugnancia de sí, lo lleva  a violar a la única persona que paulatinamente le podría comprender, Italia y así comienzan una relación algo enfermiza y adictiva muy parecida al amor.

"No te muevas" es la narración de un ciclo... dos personas parecen encontrarse por azar y cada vez que sus vidas se encuentran se repelen y con mayor fuerza se atraen hasta destruirse, ¿destino o no?.

Fallen Angels

El hongkonés Wong Kar Wai es el portavoz de la nostalgia, de los amores nunca concluidos y las cicatrices a la vista.
Fallen Angels (1995) es un recuento de los daños y anhelos causados por las relaciones amorosas, con un toque violento y un poco de comicidad .

Wong Chi-Ming (Leon Lai) es un mercenario que trabaja para una sensual mujer (Michelle Reis), ellos nunca se ven, aún así dejan sus esencias impregnada el uno en el otro, para meterse después en medio Blondie (Karen Mok).
He Zhiwu, el hijo del dueño de un hotel, pasa sus días vagando nocturnamente por establecimientos, cuándo inesperadamente conoce a Charlie y se enamora de ella.
Hay una belleza en sus imágenes que provocan mariposas en el estómago parecido al efecto de enamoramiento , el conjunto de indumentarias y texturas visuales que nos llevan al mundo de éste director.
Amo la imaginativa poesía visual, la belleza de su iluminación en amarillo, rojo y verde que nos transportan al lugar emotivo de los recuerdos...

* Si quieren saber más de Wong Kar Wai, aquí otra de sus películas, As tears go by.

Buffalo '66

En ocasiones pienso de algunas películas ¿cómo he podido pasar tanto tiempo sin verlas? si es que me las recomiendan en programas, los amigos, la radio... en fin, termino por descartarlas y cuándo ya nadie se acuerda de ellas las desentierro de mis recuerdos y entonces es cuándo me doy cuenta de por qué insistían para que las viera, exactamente eso me pasa con Buffalo '66, escrita, dirigida, actuada y musicalizada por el guapísimo y talentoso Vincent Gallo, un hombre cómo pocos.

Cómo lo mencionaba en Dementia 13 las histerias son gestadas en la familia y no conforme con ello, las llevamos a nuestras otras relaciones, ya saben, amigables y amorosas, todo lo que no es satisfecho en un hogar es buscado afuera , con los demás.

Buffalo'66 en su muy particular perspectiva nos introduce a la vida de Billy Brown (Vincent Gallo) un hombre recién salido de la cárcel que busca venganza, pero su esfuerzo por regresar a la cotidianidad  lo lleva a pseudo-secuestrar a una bailarina de tap llamada Layla (Christina Ricci guapísima en su personaje) para hacerla pasar por su esposa y presentársela a sus padres. 

A veces no es fácil encontrar lo que la carencia interior busca y no lo es porque todos estamos lisiados en algún área de nuestras vidas y es casi un milagro encontrar alguien que comprenda nuestras necesidades y pueda reconocer cualidades que ni nosotros mismos estamos dispuestos a ver. De ser así nos incorporamos a la vida con todo esplendor y magnificamos nuestras habilidades , al menos es lo que esta película me deja...