Before Sunrise, Before Sunset & Before Midnight

Me costó un poco de trabajo decidir si debía escribir cada una de las películas en un post individual o todas juntas,  pero me pareció un buen regalo de fin de año para el blog, entonces me di a la tarea de ver la trilogía completa para recopilar en un solo escrito toda la historia de Jesse ( Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy), dos jóvenes distintos que se conocen en un tren de ida a Austria, ella francesa y él estadounidense, con culturas y pensamientos diferentes logran la aceptación de uno por el otro, es una historia de amor fantasiosa pero creíble, de esas que podríamos escuchar de algún conocido cercano. 

Así me gustan las películas; rápidas, pocos personajes y desplazamientos a muchos lugares, a veces la encuentro un poco pretenciosa pero nunca aburrida porque máximiza y exagera las posibilidades en cada situación para presentar la vuelta completa, las facetas en la relación.

Al principio detesté a Jesse pero conforme pasa la película lo entendí, además me sentí cómo Celine , tomándole cariño porque no hay otra forma, ambos son entrañables.

Tiene diálogos muy bellos sobre todo en la primera película,Before Sunrise, puede que los haga recordara algún capítulo de la vida real .

Con curiosidad del espectador por saber que pasará con estos personajes después, el director Richard Linklater (Waking life,A Scanner Darkly, Dazed and Confused) se aventuró a realizar las secuelas Before Sunset y Before Midnight , peldaños en la vida de nuestra pareja franco-estadounidense. 

Before Sunrise (1995)

¿Que probabilidad hay que dos personas se encuentren en el lugar, momento exacto y con la actitud adecuada? Dos destinos que se cruzan, una historia audaz y dos personajes que parecen piezas del mismo rompecabezas pero que anteriormente fueron puestos en cajas distintas y que al reencontrarse encajan perfectamente. Compenetrándose tan bien provocando que cualquier espectador quiera el final predecible para cerrar el círculo.

Before Sunset (2004)

Es la continuación, la segunda parte de la vida de Jesse y Celine, nuestros protagonistas ahora se reencuentran para hacernos partícipes de su evolución personal y de ¿pareja?

En el guión de esta secuela trabajaron juntos Richard Linklater , Ethan Hawke y Julie Delpy para darle mayor grado de realidad a su creación e interpretación.

Before Midnight (2013)

En la tercer parte es evidente la disyuntiva de si funciona la relación actual o es el ocaso prematuro de una relación tal vez.

Entre otros temas toca lo de las nuevas tecnologías y la adaptación del romance en la era digital, las nuevas ideologías pero también los enamoramientos de antaño.

La acumulación de eventos y situaciones provocan un crecimiento en los seres pero también la erosión en algunas relaciones. Se vive bien de acontecimientos emotivos hasta que la vida los alcance.

There's Only One Sun

Amélie Daure,es la una bellísima agente 006, que de su memoria va develando el recuerdo de su amado en There's Only One Sun (2007).

Si alguien sabe retratar musas nostálgicas es mi querido Wong Kar Wai el entiende cómo narrar con sutileza los abismos de la pasión, entre luces y colores una dama que pareciera de otra época se cuela en una era  futurista parecida a la de su filme 2046.

***Este corto es un comercial para promocionar una televisión LCD pero en manos de Wong Kar Wai hasta un simple comercial es una extensión de su creatividad.

Quemar las naves

¿Que nos ata a esta vida?

Ya sea una persona, un lugar, situación o simplemente miedo puede crear entorpecimiento del cuál si no se levanta rápidamente el ancla queda el barco varado con un pequeño oleaje que simula movimiento cuándo en realidad se encuentra la vida casi estática.

Elena (Irene Azuela) cuida de su madre enferma (Diana Bracho) y su hermano Sebastián(Ángel Onésimo Nevares), con una dinámica familiar adaptada a su situación los hermanos experimentarán sus mundos llenos de temores y dudas, una casa que se cae a pedazos, llena de hormigas, de personajes pasajeros y estáticos.

Poca películas mexicanas me gustan, pero el drama "Quemar las naves"(2007) deja algo en el espectador que va más allá de la reflexión, crea una atmósfera familiar y a la vez lejana  del común.

Filmada en Zacatecas, nos da un recorrido por la ciudad, con fondos sonoros de Joselo (Café Tacuba) y Julieta Vengas interpretando un hermoso cover de Eugenia León, así ambos enfatizan la visión de esta obra del director Francisco Franco Alba.

Real woman have curves

La hija adolescente de una familia de inmigrantes mexicanos, Ana García (America Ferreira ); a unos pasos de terminar la preparatoria está en la disyuntiva de asistir a la universidad o no.

Gracias a su padre, un humilde jardinero, su madre costurera de pensamiento anticuados y a Estela, su hermana, dueña de un pequeño taller de costura le darán a Ana un panorama más amplio de la supervivencia y el trabajo duro.

En Real woman have curves (2002) la directora Patricia Cardoso hace una radiografía del prototipo familiar mexicano subsistiendo en Los Ángeles, la forma en la que viven, su ideología de trabajo, social,  tradiciones, etc. y otro punto fuerte es que la película está basada en la historia real de Josefina López, una guionista mexicana.
En cierto modo es interesante por el acercamiento que hace, los lugares en dónde se rodó la película nos ubica perfectamente en la realidad de los personajes pero cero que le sobran algunas escenas dónde las propuestas eran buenas pero las forzaron, aun así se deja entrever algunas vivencias de los inmigrantes cómo las escasas oportunidades, la explotación de los trabajadores, los derechos cuarteados, entre otros...

Cómo último dato, el soundtrack lo conforman canciones desde Aterciopelados( ya que la directora es colombiana), Manu Chao y Lila Downs.

NO ME AMA

Somos muy dados a crear historias completas en nuestra cabeza que al final solo provocan dolor o lo prolongan, nos anticipamos a sucesos que aún no se materializan.

¡Ay! las relaciones... tema interminable y uno de los grandes dilemas de la vida; cada cabeza es un mundo y cada mundo orbita de manera singular, cuándo dos mundos tienen componentes similiares pueden orbitar al mismo ritmo pero si alguno comienza acelerarse y el otro no lo percibe entonces inevitablemente chocan.

Martín Piroyansky, joven director y actor argentino conocido por XXY (2007) decidió filmar dos años después (2009)  entre Urugüay y Argentina un cortometraje sincero, realista y neurótico, "No me ama" ó "She doesn't love me", se los recomiendo porque me hizo reír a carcajadas.

https://vimeo.com/25803177

***El soundtrack es muy bueno

Tokyo!

Dividida en cortometrajes, Tokyo! es la recopilación de tres historias, una en la voz del surrealista Michael Gondry, el siempre llena sus imágenes de personajes que difícilmente encajan en este mundo, de ahí la frustración y su búsqueda por escapar. En "Interior Design" un aspirante a director de cine  conceptual(Ryô Kase) tiene una novia(Ayako Fujitani) sin ninguna pretensión en su vida, ambos encontrarán en la ciudad un lugar al cuál pertenecer.

Siempre había escuchado comentarios favorables sobre el compatriota de Gondry , Leos Carax pero nunca había tenido la oportunidad de ver alguno de sus filmes. En la segunda historia, "Merde", existe una versión muy peculiar de un monstruo de las alcantarillas, Merde(el fabuloso Denis Lavant) que encarna a un sujeto verdaderamente entretenido y volátil que aterroriza Tokio de maneras muy originales, por momentos se pierde el significado de la historia pero indiscutiblemente es recordable.

**Cómo dato el personaje de M. Merde vuelve aparece en Holy Motors (2012) del mismo Carax.

El tercer cortometraje "Shaking Tokyo" del director coreano Joon-ho Bong (Memories of murder) es definitivamente el que más me ha gustado por el tema tratado, un hikikomori(Teruyuki Kagawa) que repentinamente tiene un encuentro con una repartidora de pizza que le hace una entrega, a su vez un temblor en la ciudad sacudirá su monótona vida de forma nostálgicamente singular.  

35 and Single

Seguir los parámetros sociales con los que se crece es tarea difícil, tratar de enorgullecer a familiares o agradar a los demás uff ... más con temas cómo el matrimonio y en países Latinoamericanos aún es un tema delicado. Pese a que las mujeres hemos evolucionado en muchos ámbitos aún existe un estigma sobre la soltería a cierta edad, cómo si el no estar casada fuera el resultado del fracaso cómo mujer.

Y bueno la soltería no solo se limita a las mujeres, también sucede con los hombres, ya sea por decisión propia o circunstancial es necesario entender que cada quién vive su vida cómo le place, aunque difícilmente se puede dejar de lado la presión social.

Por eso me pareció buena idea postear este documental que comparte la cineasta argentina Paula Schargorodsky.  En una labor de 10 años grabo varias situaciones de su vida personal y tras una ruptura, un cambio de geografía decidió desempolvar los videos y hacer esta obra, que ha recorrido festivales y que promete volver en forma de un largometraje para el 2014.

dale click!!

https://vimeo.com/81533752

El empleo

Existe algo en la animación que la hace más orgánica e imaginativa para los espectadores y los generadores, en un cortometraje de animación se puede persuadir, invitar o eludir al público.

Personalmente la animación 2D "El empleo"(2008) de Santiago ‘Bou’ Grasso me parece bien acertada y sincera, pese a que el corto es argentino y que no todos están inconformes con sus trabajos, es un tema universal, pasa que en gran escala somos parte de esta sociedad con pequeñas piezas, engranes que hacen moverse al mundo. Por eso los invito a ver este cortometraje. 

DALE CLICK

**cómo detalle,el cortometraje tiene alrededor de 103 premios en festivales a nivel internacional 

Si les gustó el trabajo de la productora Opusbou aquí les dejo la página dónde podrán checar otros más de sus trabajos:

www.opusbou.com.ar

Manhattan

Hoy es el cumpleaños de Woody Allen y que mejor manera de homenajearlo que viendo alguna de sus películas, ahora toca el turno a Manhattan (1979).

Ni siquiera habían llegado los ochentas cuándo Woody realizaría un cuarto de su filmografía con los tópicos sobre relaciones interpersonales infinitas y confusas. Personajes con pies de página sacados de su imaginación y propia vida, desde luego.

Con música del neoyorquino-judío George Gershwin nos sitúa con los personajes. Isaac Davis (Allen) un escritor con crisis económica, un poco neurótico, divorciado de su ex-esposa lesbiana (Meryl Streep) y en enamoramientos con una adolescente, nos adentra a una ciudad contrastante , bella y cambiante cómo Mary (Diane Keaton) una periodista snob, amante de su mejor amigo y paulatinamente de Issac también.

Cómo sucede en las relaciones amorosas (reales o ficticias) las más inimaginables combinaciones pueden acabar dando resultado después de todo, al menos en Manhattan...

Memories of murder

Memories of murder/Crónica de un asesino en serie/Salinui chueok es una película del 2003 dirigida por el famoso Joon-ho Bong (Tokyo!) y protagonizada por otro surcoreano conocido, Kang-ho Song (Thirst) que a su personaje lo aborrezco.

Al ser uno de los films coreano más famosos esperaba muchísimo sobre esta película, no es que me decepcionara pues tiene elementos que la hace interesante.

El drama es sobre el caso de un asesino serial en un pueblo, los policías/detectives locales al no poder resolverlo debidamente e inculpar a gente inocente, desde Seúl envían a un policía e investigador citadino, pensando que de ese modo podrán resolver el misterio y terminar con la ola de asesinatos, así comienza una competencia policiaca tratando de sobajar los métodos del otro.

Más allá de este thriller comedia el tema central es que por 1986 había una desorganización en los casos policiales, la tecnología no era tan habitual en la sociedad coreana cómo lo es hoy en día y mucho menos la tecnología desarrollada y especializada en este rubro, sumando a todo esto los conflictos políticos, los resultados no eran lo esperado.

Para algunos es de las mejores películas asiáticas que han visto, personalmente me generó angustia al ver la desesperación de los personajes y sus conflictos por hallar a un ser que es casi un fantasma.

Cómo dato, un amigo coreano me dijo que este caso sobre mujeres asesinadas existió realmente, lo cuál me horroriza mucho D: por el final de la película. 

Traffic

En una red de narcotráfico entre Estados Unidos y México emerge Traffic(2000) la historia del crimen organizado desde las vidas: del policía mexicano Javier Rodriguez (Benicio del Toro) con sus saltos de un bando a otro juntando información para debilitar al Cartel, Montel Gordon (Don Cheadle) policía encubierto, Helena Ayala (Catherine Zeta Jones) esposa de uno de los cabecillas del narcotráfico gringo y preso David Ayala, Caroline Wakefield (Erika Christensen) una adolescente de 16 años envuelta en el consumo de crack y Robert Wakefield (Michael Douglas) padre de Caroline y supervisor principal de la DEA unidad antidrogas en E.U. todos son arrastrados en diferentes niveles pero a la par vinculados en el tráfico de drogas.

Steven Soderbergh (Sex, Lies, and Videotape) en este filme está ligeramente inclinado a la ética, a veces con con exageraciones  de las consecuencias, por eso para algunos podría parecerles algo decepcionante pero el tema es delicado y es difícil no hacerse juicios rápidos o tener ideas preconcebidas, aún así creo que es bastante rescatable que quiera abordar la historia desde distintas perspectivas, además la forma en que cada fragmento es contado con filtros específicos y tonos particulares la hace interesante.

En 2001 en el Festival de Berlín, Guillermo del Toro ganó el Oso de Plata en al categoría de Mejor Actor; el papel que interpretó le calza muy bien lo único que si falló es que en ocasiones hablaba con acento español y otras cómo mexicano fronterizo, eso le quita realismo y desconcentra al espectador pero en general la película emocionante y muy ágil. Se las recomiendo para una de esas noches de insomnio o un sábado de aburrimiento.