Caramel

Una bellísima libanesa con un enfoque detallista sobre la mujer fue la directora y protagonista del filme, Nadine Labaki , eligió el nombre de la película perfectamente "Caramel"(Sukkar banat/ 2007) un objeto con dos opuestos por un lado este delicioso dulce que alegra a quién lo disfruta o saborea y por otro el uso cómo depilador que se le da en un salón de belleza, un causante de dolor. Cómo el mundo femenino, esconde esta dualidad innegable las sonrisas de las mujeres, secretos, anhelos, lágrimas y sufrimiento... es casi inevitable sentir empatía con los personajes, féminas que no terminan de estallar del todo pero que van velando sus intenciones para darnos alguna reflexión personal.

Layale (Labaki) con su relación incestuosa y adictiva, Nisrine con una vida matrimonial que esta por comenzar, Rima y su encierro emocional,  Jamale con el ocaso de su juventud, las hermanas Rose y Lili con una relación dependiente, todas ellas diferentes, representando una etapa y su propio lado humano. 

Cómo siempre me pasa con el cine de oriente por muy tolerante que quiera ser, me parece una mutilación a las libertades individuales y me altera de sobremanera el hecho de que existan seres que estén "calificados" social, religiosa o políticamente para pisotear los derechos de algunos seres humanos pero bueno; lo que para mi puede parecerme un caso de sometimiento para algunas mujeres de estos países es un acto de amor puro, no se trata de juzgar solo de observar y apreciar, por eso les recomiendo esta historia porque existe un cotidiano vivir para las mujeres regidas por leyes basadas en su religión que a pesar de tener ideologías muy distintas logran una conexión que sobre pasa la barrera cultural.

Ten tiny love stories

El director Colombiano Rodrigo García se sumergió en un mundo aparentemente femenino "Ten tiny love stories" cuenta pequeños pasajes acerca del amor en las vidas de diez mujeres de diferentes edades y etnias.  El problema con una película que aborda desde un soliloquio es que las historias deben ser creíbles y las reflexiones no pecar de presuntuosas.

A mi me ha parecido un ejercicio interesante porque algunos pensamientos son muy acertados con los de una mujer pese a que el director y guionista es un hombre, Rodrigo García, logra en parte su cometido invitando a los espectadores a la imaginación y el recuerdo de sus propias anécdotas.

Videodrome

Un tema tratado hasta el cansancio es el de la violencia en los medios de comunicación, en el caso particular de Videodrome, el de la televisión. 

Max Renn (James Woods) es el director de un canal de televisión de contenidos pornográfico y violentos que busca nuevos shows para su canal, así es cómo encuentra un programa pirateado llamado Videodrome, Harlan (Peter Dvorsky) lo graba en un videocasete para Max, perturbando su mente y el de toda persona que tenga contacto con el. Además de esto hay una conspiración, fanáticos trastornados, persecuciones y mucha sangre al estilo del director canadiense Cronenberg.

La película es de 1983 por lo que los efectos especiales son una repulsiva y grotesca obra de arte, lo digo en el mejor de los sentidos, nos sitúa en una pesadilla sangrienta pero al mismo tiempo intrigante y emocionante.

David Cronenberg es reconocido por ser un cineasta violento visualmente pero esto tiene un  cometido, en Videodrome es evidente que la incitación al morbo tiene una consecuencia cómo todo lo demás en esta vida... pero existen varios discursos del director durante la película, si ¿la televisión es el ojo de la colectividad?,  si estamos siendo manipulados cómo sociedad por los medios ¿con que fin?, a dónde puede llevar la psicosis del fanatismo y a no poder discernir la realidad de la imaginación.  

*Oh!! casi lo olvido! en algunas escenas participa Debbie Harry ( la vocalista de Blondie).

Another Earth

La misma noche que Rhoda Williams festeja su entrada a la universidad alcoholizándose, en la radio escucha el  descubrimiento de otra Tierra , tratando de hallarla en el cielo provoca un accidente automovilístico contra el vehículo dónde viaja un mujer, un niño y John Burroughs un compositor de música. Este accidente guiará a los protagonistas a un destino poco visible.

Personalmente me encantó. Puede que no llegue al estándar de entera perfección, pero es hipnotizante la idea de otro planeta idéntico a la Tierra es descabelladamente probable y esa posibilidad es lo que me atrae y también lo que plantea el filme; el desprendimiento de otro lugar y un ser cómo nosotros no solo de una manera física, también psicológica "el otro yo" ó un alterego con una vida similar o tal vez distinta. Resulta seductor pensar en esa otra persona que habla y actúa cómo nosotros en un mundo paralelo lleno de elecciones y alternativas distintas.

Me encanta las claras metáforas que utilizaron para el acercamiento entre los planetas y la relación con los protagonistas Rhoda Williams y John Burroughs, es brillante.

*En el detrás de cámara describen brevemente cómo hicieron para poder financiar, al principio solo tenían un par de conocidos, la guionista (actriz principal en el film) y el director, rodaron algunas escenas y se las arreglaron para mostrarlas y lograr el patrocinio.

Me emociona ver cómo buenos proyectos son éxitos materializados , lo digo por participación en el festival de Sundance en el 2011 y el "Premio Especial de Jurado" que ganó .

Paprika

De las entrañas de nuestro subconsciente surgen los sueños, a veces son mediadores de los temores en la vida diaria y la epifanía para resolverlos, en otras ocasiones son tormentosas advertencias de lo que podría ocurrir cómo sea son fuente de fascinación y misterio para los seres humanos.

Paprika es el alterego de la doctora Atsuko Chiba dedicada a encontrar y resolver especificaciones en los sueños de los pacientes a través del "Mini DC", un mecanismo que permite la entrada a los sueños de cualquiera.

Paprika y la doctora a pesar de ser parte del mismo ser sus personalidades son muy distintas dándole matices inesperados a la película además de reforzarla con otros personajes inetresantes cómo el doctor Tokita un genio con sobrepeso, Osanai Morio un detective trastornado psicológicamente...etc

Paprika es una exploración onírica basada en la novela japonesa con el mismo nombre  y traducido en un anime audiovisualmente apabullante, en un sueño colectivo e individual sobresale la belleza del soñante y también su crueldad.

Hay tanto por decir de esta animación pero solo mencionaré que fue seleccionada en el festival de Venecia en el 2006 y que su director Satoshi Kon tuvo un proceso largo junto con su equipo de trabajo para la adaptación.

*Cómo dato curioso las voces de los sujetos del bar son las del escritor y creador original de Paprika /   パプリカ Yasutaka Tsutsui y el director Satoshi Kon.

The Virgin Suicides

¡Por supuesto! que no podía faltar Sofia Coppola en este blog, la directora hija del conocido productor, guionista y director Francis Ford Coppola heredó la profesión de su padre, un poco de su talento pero un estilo propio lleno de feminidad,sutileza, colores claros,musas rubias y mucha música.

Su trabajo es una carta de presentación en si mismo basta con ver alguna de sus películas para darse cuenta de su esencia.

The Virgin Suicides(1999) es la adaptación de la novela norteamericana de Jeffrey Eugenides que durante la década de los setentas en un pequeño pueblo transcurre una historia simple pero bellamente contada que nos llena los ojos de bellas lolitas: Cecilia (Hanna Hall), Lux ( Kirsten Dunst), Bonnie, Mary y Therese y del romanticismo con el que un grupo de chicos admiran a las hijas de la familia  Lisbon , cinco hermanas en un encierro por lo ordinario tanto físico, psicológico,la contradicción entre lo que se siente y lo establecido en la sociedad, un agobio por la intrascendencia, por el hedor de los días transcurriendo sin notoriedad.

* Asegúrense de poner atención en el soundtrack que matiza las escenas y son un sello de garantía también en el trabajo de Sofia Coppola.

Thirst

Mi querido Park Chan Wook (Stoker) se aventuró a realizar una película con temática vampírica, una espeluznante mirada hacia la sangrienta vida de dos amantes; el sacerdote Sang-hyun interpretado por Song Kang-ho (J.S.A: Joint Security Area) y la infeliz mujer Tae-ju (Kim Ok-bin), ambos con diferentes fines pero con intención de escapar de una vida asfixiante.

Sang-hyun es un sacerdote católico que en un experimento médico contrae una extraña enfermedad a la que solo sobrevive él de quinientos pacientes, al regresar al hospital dónde trabaja se reencuentra con una chica de su infancia Tae-ju, abandonada por sus padres, vive a merced de Kang-woo (Shin Ha-kyun otro actor ya conocido por el trabajo realizado con el director surcoreano) y su madre, ambos abusadores de Tae-ju.

Thirst/박쥐 /Bakjwi del 2009 es una alegoría a la inevitable absorción en las relaciones amorosas,  la parte más fuerte siempre gana , pese a que cada uno sea su propia directriz existe una parte débil o manipulable, una grieta hacia los abismos individuales y en conjunto.

Me angustia un poco la idea que plantea la película, ¿en quién nos convertimos cuándo buscamos que nos amen y en quién convertimos a nuestras parejas para amarlas también?..

*nominada a en los Asian Film Awards y Empire Awards UK, ganador del premio del jurado en Cannes Film Festival entre otros premios.

Poulet aux prunes

Es una pena que aún no haya visto Persepolis ¡lo sé! pero lo haré.. lo prometo y ahora con mayor razón porque al ver "Pollo con Ciruelas"/ "Poulet aux prunes" dan ganas de ver otros trabajos de los cerebros detrás de esta historia, los aclamados guionistas y directores iraníes Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud conocidos por la multi galardonada animación de Persépolis, expanden su trabajo creativo :

triste pero esperanzadora por momentos "Pollo con ciruelas" se abre paso con una visión genuina de la vida, me recuerda en ocasiones un poco a Amelie, un relato para niños pero obscuro para adultos también, un cuento para ver a través de los ojos invisibles de Kundera, que habla de la inegable huella del primer amor y el entristecimiento pero al mismo tiempo el embellecimiento que deja en nuestra existencia.

Un músico, Nasser Ali (Mathieu Amalric), pierde las ganas por vivir y recupera los recuerdos de su vida, entre un va y ven de anécdotas recuentan los días felices y los desdichados .

Mientras su esposa Faringuisse (Maria de Medeiros) merodea por la casa angustiada , al igual que su hermano y sus dos pequeños hijos.

Un cuento persa que sin más pretensión que la de entretener, lleva a la reflexión: la musa, la rutina, los años desperdiciados, los momentos formativos pero cómo siempre no hay redención cómo en la vida...

House of flying daggers

Podemos describir esta película (2004) cómo colorida y coreográfica, el trabajo del director chino Zhang Yimou se caracteriza por la mezcla entre drama,acción y romance.

Conocida también cómo " La casa de los cuchillos", "La casa de las dagas voladoras", 面埋伏 profundizamos en la China antigua cuándo la dinastía Tang empieza a decaer y comienzan a formarse grupos rebeldes cómo el de "La casa de los cuchillos"  de dónde proviene Xiao Mei (Ziyi Zhang) una bailarina de burdel experta en artes marciales que conoce al policía Jin protagonizado por el guapísimo Takeshi Kaneshiro '¬' ((Fallen Angels),  ambos de lados políticamente opuestos pero no obstante varias circunstancias los llevan a emprenden un viaje juntos para recurrir al misterioso jefe de las "Dagas voladoras" lleno de trampas puestas entre sí y al igual que por otro jefe de policía, Leo (Andy Lau) , se irán conociendo y desenmascarando uno al otro.

Hay varios puntos que mencionar sobre las escenas y demás , primero en la pelea final hay un corte en la edición que me sacó totalmente de atmósfera, todo iba bien hasta que  comienza a nevar y todo el panorama se vuelve inverosímil bueno más... ya que por ocasiones la utilería parece lo que es, si el cine debería de crear atmósferas y meternos en la trama para hacernos sentir, esta clase de detalles rompe con la concentración. Por supuesto tiene sus coreografías de kung fu que son muy entretenidas y en conjunto con sus pintorescos escenarios que junto con la indumentaria tienen una cohesión importante en la historia.

 *Cómo dato curioso la película se rodó en Ucrania.

Gigante

Con pasos cortos casi imperceptibles "Gigante" la película Uruguaya del director Adrián Biniez trata el cotidiano de Jara (Horacio Camandúle) un vigilante de supermercado, apartado del común de las personas, con un profundo sentido de observación casi en un sentido de "peeping tom" encuentra empatía por Julieta, una chica que se dedica a la limpieza en el mismo lugar dónde el labora.

La película lleva un compás suave por momento estático pero no es más que el recurso del director para recrear en nosotros al protagonista, aún así tiene momentos graciosos que la hacen auténtica, tal vez por eso el reconocimiento en festivales, en la Berlinale del 2009 fue ganadora del Oso de Plata por el Premio del Jurado, también fue galardonada por Mejor Ópera Prima, Premio Alfred Bauer y nominada a mejor película hispanoamericana en los Premios Goya del 2009 .