Tokyo!

Dividida en cortometrajes, Tokyo! es la recopilación de tres historias, una en la voz del surrealista Michael Gondry, el siempre llena sus imágenes de personajes que difícilmente encajan en este mundo, de ahí la frustración y su búsqueda por escapar. En "Interior Design" un aspirante a director de cine  conceptual(Ryô Kase) tiene una novia(Ayako Fujitani) sin ninguna pretensión en su vida, ambos encontrarán en la ciudad un lugar al cuál pertenecer.

Siempre había escuchado comentarios favorables sobre el compatriota de Gondry , Leos Carax pero nunca había tenido la oportunidad de ver alguno de sus filmes. En la segunda historia, "Merde", existe una versión muy peculiar de un monstruo de las alcantarillas, Merde(el fabuloso Denis Lavant) que encarna a un sujeto verdaderamente entretenido y volátil que aterroriza Tokio de maneras muy originales, por momentos se pierde el significado de la historia pero indiscutiblemente es recordable.

**Cómo dato el personaje de M. Merde vuelve aparece en Holy Motors (2012) del mismo Carax.

El tercer cortometraje "Shaking Tokyo" del director coreano Joon-ho Bong (Memories of murder) es definitivamente el que más me ha gustado por el tema tratado, un hikikomori(Teruyuki Kagawa) que repentinamente tiene un encuentro con una repartidora de pizza que le hace una entrega, a su vez un temblor en la ciudad sacudirá su monótona vida de forma nostálgicamente singular.  

35 and Single

Seguir los parámetros sociales con los que se crece es tarea difícil, tratar de enorgullecer a familiares o agradar a los demás uff ... más con temas cómo el matrimonio y en países Latinoamericanos aún es un tema delicado. Pese a que las mujeres hemos evolucionado en muchos ámbitos aún existe un estigma sobre la soltería a cierta edad, cómo si el no estar casada fuera el resultado del fracaso cómo mujer.

Y bueno la soltería no solo se limita a las mujeres, también sucede con los hombres, ya sea por decisión propia o circunstancial es necesario entender que cada quién vive su vida cómo le place, aunque difícilmente se puede dejar de lado la presión social.

Por eso me pareció buena idea postear este documental que comparte la cineasta argentina Paula Schargorodsky.  En una labor de 10 años grabo varias situaciones de su vida personal y tras una ruptura, un cambio de geografía decidió desempolvar los videos y hacer esta obra, que ha recorrido festivales y que promete volver en forma de un largometraje para el 2014.

dale click!!

https://vimeo.com/81533752

El empleo

Existe algo en la animación que la hace más orgánica e imaginativa para los espectadores y los generadores, en un cortometraje de animación se puede persuadir, invitar o eludir al público.

Personalmente la animación 2D "El empleo"(2008) de Santiago ‘Bou’ Grasso me parece bien acertada y sincera, pese a que el corto es argentino y que no todos están inconformes con sus trabajos, es un tema universal, pasa que en gran escala somos parte de esta sociedad con pequeñas piezas, engranes que hacen moverse al mundo. Por eso los invito a ver este cortometraje. 

DALE CLICK

**cómo detalle,el cortometraje tiene alrededor de 103 premios en festivales a nivel internacional 

Si les gustó el trabajo de la productora Opusbou aquí les dejo la página dónde podrán checar otros más de sus trabajos:

www.opusbou.com.ar

Manhattan

Hoy es el cumpleaños de Woody Allen y que mejor manera de homenajearlo que viendo alguna de sus películas, ahora toca el turno a Manhattan (1979).

Ni siquiera habían llegado los ochentas cuándo Woody realizaría un cuarto de su filmografía con los tópicos sobre relaciones interpersonales infinitas y confusas. Personajes con pies de página sacados de su imaginación y propia vida, desde luego.

Con música del neoyorquino-judío George Gershwin nos sitúa con los personajes. Isaac Davis (Allen) un escritor con crisis económica, un poco neurótico, divorciado de su ex-esposa lesbiana (Meryl Streep) y en enamoramientos con una adolescente, nos adentra a una ciudad contrastante , bella y cambiante cómo Mary (Diane Keaton) una periodista snob, amante de su mejor amigo y paulatinamente de Issac también.

Cómo sucede en las relaciones amorosas (reales o ficticias) las más inimaginables combinaciones pueden acabar dando resultado después de todo, al menos en Manhattan...

Memories of murder

Memories of murder/Crónica de un asesino en serie/Salinui chueok es una película del 2003 dirigida por el famoso Joon-ho Bong (Tokyo!) y protagonizada por otro surcoreano conocido, Kang-ho Song (Thirst) que a su personaje lo aborrezco.

Al ser uno de los films coreano más famosos esperaba muchísimo sobre esta película, no es que me decepcionara pues tiene elementos que la hace interesante.

El drama es sobre el caso de un asesino serial en un pueblo, los policías/detectives locales al no poder resolverlo debidamente e inculpar a gente inocente, desde Seúl envían a un policía e investigador citadino, pensando que de ese modo podrán resolver el misterio y terminar con la ola de asesinatos, así comienza una competencia policiaca tratando de sobajar los métodos del otro.

Más allá de este thriller comedia el tema central es que por 1986 había una desorganización en los casos policiales, la tecnología no era tan habitual en la sociedad coreana cómo lo es hoy en día y mucho menos la tecnología desarrollada y especializada en este rubro, sumando a todo esto los conflictos políticos, los resultados no eran lo esperado.

Para algunos es de las mejores películas asiáticas que han visto, personalmente me generó angustia al ver la desesperación de los personajes y sus conflictos por hallar a un ser que es casi un fantasma.

Cómo dato, un amigo coreano me dijo que este caso sobre mujeres asesinadas existió realmente, lo cuál me horroriza mucho D: por el final de la película. 

Traffic

En una red de narcotráfico entre Estados Unidos y México emerge Traffic(2000) la historia del crimen organizado desde las vidas: del policía mexicano Javier Rodriguez (Benicio del Toro) con sus saltos de un bando a otro juntando información para debilitar al Cartel, Montel Gordon (Don Cheadle) policía encubierto, Helena Ayala (Catherine Zeta Jones) esposa de uno de los cabecillas del narcotráfico gringo y preso David Ayala, Caroline Wakefield (Erika Christensen) una adolescente de 16 años envuelta en el consumo de crack y Robert Wakefield (Michael Douglas) padre de Caroline y supervisor principal de la DEA unidad antidrogas en E.U. todos son arrastrados en diferentes niveles pero a la par vinculados en el tráfico de drogas.

Steven Soderbergh (Sex, Lies, and Videotape) en este filme está ligeramente inclinado a la ética, a veces con con exageraciones  de las consecuencias, por eso para algunos podría parecerles algo decepcionante pero el tema es delicado y es difícil no hacerse juicios rápidos o tener ideas preconcebidas, aún así creo que es bastante rescatable que quiera abordar la historia desde distintas perspectivas, además la forma en que cada fragmento es contado con filtros específicos y tonos particulares la hace interesante.

En 2001 en el Festival de Berlín, Guillermo del Toro ganó el Oso de Plata en al categoría de Mejor Actor; el papel que interpretó le calza muy bien lo único que si falló es que en ocasiones hablaba con acento español y otras cómo mexicano fronterizo, eso le quita realismo y desconcentra al espectador pero en general la película emocionante y muy ágil. Se las recomiendo para una de esas noches de insomnio o un sábado de aburrimiento.

Millenium Mambo

La primer imagen de la película es un túnel que hace pensar en si hemos sido tragados junto con los personajes por un animal con una columna larga y así pudiésemos ver su interior que nos va sumergiendo hacia las vísceras de la bestia china, un mundo underground nocturno lleno de antros, bares, matones y conflictos amorosos teñidos de neón.

Millenium Mambo es una etapa en la vida de la hermosa Vicky (Qi Shu) y su joven novio Jack(Jack Kao), ya sea por su juventud, modo de vida o sus temperamentos intempestuosos hacen que la relación se desgaje de inicio.

Una mujer que busca amor en los lugares más áridos y que a su vez no sabe amar, se ve a si misma girando cómo un rehilete hacia dónde sople el viento.

Al igual que en Café Lumiere (Kôhî jikô 2003) Millenium Mambo (Qian xi man po 2001) es dirigida por el director de la nueva ola taiwanesa Hsiao-hsien Hou.

Se las recomiendo para esos días de poca fé en las relaciones...

Where Mary Lives..

Mary Pristi es una pequeña niña de ocho años con RAD (reactive attachment disorder) cómo consecuencia de ello cuenta sus anécdotas y visiones.
Where Mary Lives es un corto de terror realizado por el animador, pintor y diseñador gráfico hindú Shibabrata Chakraborty que se hace llamar Shako, todo el trabajo del cortometraje fue realizado por él: diseño de personajes, guión, edición y dirección a excepción de la voz de Mary y el soundtrack.

¡Échenle un vistazo!:

http://vimeo.com/57838085

Camille Redouble

Cuándo el tour de cine francés piso mi ciudad, no tuve más remedio que asistir pero esta vez quise que me acompañara mi mamá por la temática de la película que elegí, Camille Redouble/Camille regresa (2012) fué escrita y dirigida por Noémie Lvovsky, también protagonista.

Camille Vaillant es una mujer entrada en años sin vigor por la vida, con un matrimonio en declive, su carrera cómo actriz árida y sumida en el alcoholismo, Camille no tiene muchas más expectativas pero después de la noche de año nuevo se encuentra con que ha regresado a su adolescencia y con ello la oportunidad de cambiar su destino, reencontrarse con su primer amor, sus amigas y sus padres.

Sinceramente esperaba mucha más comicidad que drama pero aún así es entretenida y arranca una que otra risita(o lagrimita).

Comentando la película con mi mamá me dijo que salió del cine decepcionada pero le expliqué que los cambios personales se dan a muchas escalas y que modificar inclusive la visión sobre algo puede ayudar a sortear los problemas futuros. Lo sabrán cuándo vean Camille Redouble.

Caramel

Una bellísima libanesa con un enfoque detallista sobre la mujer fue la directora y protagonista del filme, Nadine Labaki , eligió el nombre de la película perfectamente "Caramel"(Sukkar banat/ 2007) un objeto con dos opuestos por un lado este delicioso dulce que alegra a quién lo disfruta o saborea y por otro el uso cómo depilador que se le da en un salón de belleza, un causante de dolor. Cómo el mundo femenino, esconde esta dualidad innegable las sonrisas de las mujeres, secretos, anhelos, lágrimas y sufrimiento... es casi inevitable sentir empatía con los personajes, féminas que no terminan de estallar del todo pero que van velando sus intenciones para darnos alguna reflexión personal.

Layale (Labaki) con su relación incestuosa y adictiva, Nisrine con una vida matrimonial que esta por comenzar, Rima y su encierro emocional,  Jamale con el ocaso de su juventud, las hermanas Rose y Lili con una relación dependiente, todas ellas diferentes, representando una etapa y su propio lado humano. 

Cómo siempre me pasa con el cine de oriente por muy tolerante que quiera ser, me parece una mutilación a las libertades individuales y me altera de sobremanera el hecho de que existan seres que estén "calificados" social, religiosa o políticamente para pisotear los derechos de algunos seres humanos pero bueno; lo que para mi puede parecerme un caso de sometimiento para algunas mujeres de estos países es un acto de amor puro, no se trata de juzgar solo de observar y apreciar, por eso les recomiendo esta historia porque existe un cotidiano vivir para las mujeres regidas por leyes basadas en su religión que a pesar de tener ideologías muy distintas logran una conexión que sobre pasa la barrera cultural.